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生命之饼的出名，是因为1997年武汉的一次本土摇滚演出，没人听音乐，只有无知的文人望见舞台上那张挂满大饼的网，发出假深沉的大呼和小叫。 但这支美妙的朋克乐队必将名扬天下，不是因为行为艺术，而是乘坐想象力、幽默感和酣畅的愤怒之车，驶上时代之巅——从《最后的晚餐》到《拯救创作协会》，他们的14首小样作品燃烧着，简化、迅速，一口气用光了我国现阶段最少的苦闷、最多的机智，连同朋克内部的毒刺一起掷向了群众。“想要狂吼像春雷，悄然行动像似贼，难以找寻那些游魂，也只有在无病呻吟。难以想象是怎样，到达顶端一声巨响，那种安静随之到来，哀怨怒气愤然而上……”《不同处方的同一症状》只是最典型的饼之歌，信手拈来的词，简单快速的乐句反复、坚决的鼓，大摇大摆地用上了Grunge的胜利果实。他们不怕被指责为“有点像Nirvana嘛。”他们的《第三者情结》、《一个隆重的葬礼》也同样地照搬了Nirvana的动机、和弦甚至原曲的音色，可是这又怎样，被胃疼折腾惨了的Kurt Cobain能唱出《儿歌》这样热烈的誓言么？且不说吴维在这里唱得登峰造极，就是那轻取的童心向炸药般的热情转移，又有谁曾经见过？“我说你要爱你自己，你该洗干净你的身体，你要像别人那样哭泣、没人爱你我们爱你！” 没人爱你我们会爱着你。吴维就是这么一个知冷着热的好青年。仿佛委屈的孩子，那一天吴维强睁开缺少睡眠的眼睛在广州游荡，他太瘦，而且沉默寡言，丝毫没有代表中国地下音乐的可能性。他悄没声息地观望了“98音乐新势力”的群雄聚会，然后悄没声息地回到武汉。人们只是依稀记得这位贝司手兼主唱怯生生的武汉普通话——可是他要杀回来了，在1998年结束之前，睡不醒的歌者要行云流水，一鼓作气，让半年前没跟他说过话的同行们大吃一惊。鼓手还是那个天才，贝司手来了新的，吴维本人转移到了吉他上，生命之饼还是用先抑后扬、重复三遍的曲式对生活笑骂。《小便失禁》在反复、加重的技术上刀刀见血，《谢谢谢谢》只用四句歌词敲打着颠倒的神经。而《我也很轻》则用上了哼唱，毫不停顿地飙向尖利的高叫。这是另一个吴维，游刃有余的、用武汉口音跳舞的吴维。 正像我们要看到的那样，自我的分裂在生命之饼的作品中起了反应，“上面一团火热，下面一阵冰凉，里面一团火热，外面一阵冰凉。”“切，切，自己。切，切，分离。上身给你，下身给你。”还有那真正贯穿了生命之光的、气度高昂的《美丽的人生》：“圣灵在带领作工，邪灵在引诱攻击，分成两半的身体，始终难以合一”。如果说分裂并没有制造剧痛，而是加大了想象与现实的距离，那么，攻击性的《拯救创作协会》和《笨拙音乐周刊》也就得以幽默，在平均3分钟的长度上撞破了严肃的生活：“你爱形式主义，我爱表面文章，他说你是蠢货，你说认识我。”至于《手表工人》的现实主义，也同样抹上了含混的诗意，让穷孩子耳边也呼啸起神性的疾风。 耳听八方的人士会喜欢生命之饼吗？苦大仇深的朋克会拥护生命之饼吗？Grunge的原理、本土的智慧、酣畅淋漓的聒噪，需要我们重返身体的冲动，去捍卫创造者宝贵的一面。 “但愿我还有，活着的激情。但愿我也有，死去的勇气。”如此庄严的句子并不能被现场的观众听清，因为吴维的单节省略、方言口音和快速已经将它掩盖，像狂欢的肉体掩映了赤诚的心，而我们又怎能不忘掉“音乐性”，转而赞成简单合理的形式，和满怀激情的人生？ 但愿。 |
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