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痖弦是台湾《创世纪》诗刊的三驾马车之一，他以诗之开创和拓植知名，民谣写实与心灵探索的风格体会，二十年来蔚为台湾现代诗大家，从之者既众，影响最为深远。 痖弦1951年左右开始写诗，1952年开始投稿，1953年在《现代诗》发表了《我是一朵静美的小花朵》，1954年10月，认识张默和洛夫并参与创世纪诗社后，才正式写起诗来。接着的五六年，是他诗情最旺盛的时候，甚至一天有六七首诗的纪录。1966年以后，因着种种缘由，停笔至今。 痖弦认为，人生朝露，艺术千秋，世界上唯一能对抗时间的，对他说来，大概只有诗了。他的诗作，追寻青年时代的梦想，呼应内心深处的一种召唤，并尝试在时间的河流里逆泳而上。早年他崇拜德国诗人里尔克，早期影响痖弦最大的是30年代诗人何其芳。何其芳曾是他年轻时候的诗神，《预言》里的重要作品他能背诵。对于他后来长久停笔写诗的空白，他解释说是因为他一任很多可写的东西仅止于可写的境界，思想钝了，笔锈了，时代更迭，风潮止息。他在努力尝试体认生命的本质之余，自甘于另一种形式的、心灵的淡泊，承认并安于生活即是诗的真理。 关于台湾诗坛争论不休的传统与西化问题，痖弦有很好的看法，而这些看法也成为他写诗的指导思想：“在历史的纵方向线上首先要摆脱本位积习禁锢，并从旧有的城府中大步地走出来，承认事实并接受它的挑战，而在国际的横断面上，我们希望有更多现代文学艺术的朝香人，走向西方回归东方。”关于诗的懂与不懂的问题，痖弦有很深刻的见解：“历来每次提出诗歌大众化的问题，并不是一般老百姓，甚至也不是一般的读者，而是自己本身读诗的写诗人。唐代的元白就是例子。当诗人所写的诗连自己的同行都无法欣赏了解的时候，那应当检讨的是诗人本身，而非读者。”症弦还对台湾诗坛作过这样的批评：“从徒然的修辞上的拗句伪装深刻，用闪烁的模棱两可的语意故示神秘，用词汇的偶然安排造成意外效果。只是一种空架的花拳绣腿，一种感性的偷工减料，一种诗意的堕落。”读痖弦的诗，最大的感触就是，他的诗以质取胜，不追求创作数量。他的诗所写的都是他的体验和体会，诚如他自己所说，是内心深处的召唤和梦想，对于他来说，最重要的是对于生命本质的体认，如果一时还没有这种体认，他自甘于淡泊。 《妇人》的意味在于：表现了一种对于艺术品既投入又清醒的双重意识，诗人好像在提醒一种艺术观和接受美学。《无谱之歌》有丰富的新鲜的内容，诗的最后一句也许为我们阐释这首诗提供了线索或钥匙：“你童年的那些全都还给上帝了哟。”在这首诗里，有些事是可以做的，例如跳快乐的四组舞，快乐就够了，不必要什么道理；有些事有人就会犹豫不决，例如搂她很多人搂过的腰肢；有些事就更要考虑了：草率结婚，无聊亲嘴。 《水手·罗曼斯》写水手对于春天、爱情的渴望和追求，这里的比喻和隐喻都是新颖而富于体验的：用古怪的口哨的带子，捆着羞怯的小鸽子们；狂饮爱情，反刍爱情；女人是植物，长在土地上而不长在甲板上，移值甲板上就要枯萎。 《酒吧的午后》写一种无聊又无奈的生存状况。到酒吧来寻求摆脱苍白的生活，好像是获得了什么满足，实际上更无聊了，然而明天却又还要来。 《上校》写战争中负伤的军官对于战争意义的荒诞感。“妻的缝纫机的零星战斗”是神来之笔，既是白描，又是暗喻：战争还在上校头脑里不断回忆着。而这句诗正好发掘了人物的无意识。 《弃妇》语言的创意和隐喻的新颖，使得这首诗给人留下深刻印象。被花朵击伤，裙构成晕眩的圆，发的黑夜，血滴那人的名字上等等，所有这些意象都好懂而又意味深长。弃妇真正的敌人既不是因为她怀春，也不是男子；弃妇的悲剧就在于她只知道恨，却找不到敌人。 |
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