|
回目录 回首页 |
记得前几天看了一位兄台的文章，文中把王家卫已经神化了似的，夸的好的不得了，后来又有好几位写了类似的文章，我看的都差点感动了。象是前一位，每次提到王家卫大名的时候，都要 王*家*卫 如此这般的朗诵一番，好象不这样就不能表达他对王的敬佩犹如滔滔江水，连绵不绝。 王家卫的电影真有这样好吗？王的电影我几乎都看过，我也十分喜欢他的作品，但是问题在于我们是否真的应该如此推崇他？作为土生土长的香港导演，他存在的问题也是致命的：就算是王家卫，他也无法摆脱香港商业电影圈对他的束缚。 在早期的《旺角卡门》里，真正表现了王家卫的少年心气，这是在他以后的电影里所不再出现的。但此时的王家卫不过是香港主流影界的一分子而已，所表现出的与众不同也很快被垃圾影片包围的观众所遗忘。而这部主流影片却从王的众多作品中独立出来，显得很独特。 王的影片是套路化的，就象使王获金马奖最佳影片的《阿飞正传》里，王氏台词初露端倪。比如影片一开始的一段张国荣的对白：“……我会记得，这一分钟是属于我的......。”再比如那只不会落地的鸟。好象每部片子里不说一些耍酷的话就不是王家卫。就连被误认为是〈大话西游〉经典台词的那段:“......如果要在这份爱上加一个期限,我希望是:一万年!”其实也是属于〈重庆森林〉的。从这一侧面到可以看出王对台词的重视程度，不过这也归功于王拍片不用剧本的手法，他的电影很大程度上是由台词撑起的。但这一切到了〈东邪西毒〉就不那末有趣了，过多的旁白和欧阳峰总结式的发言在成了这部影片中最严重的诟病，也就是：影片的失败归功于王家卫过分的自信。他以前赖以自豪的驾御影片的能力却使这部影片彻底失控，死寂的镜头与人物不知所云的对白让人逐渐产生反感，好象已不对其情节产生任何兴趣。好在在看第二遍时我逐渐对其产生了好感，不至于太过失望。说实话，王的台词还是很酷的，但不太聪明的是，他把他有的七分酷硬要做到十分，这其中必会掺杂些令人不快的东西。在〈东〉中，我最喜欢也最常念叨的一句台词是梁朝伟临死前的那段：“.……血喷出来的声音象风一样……没想到,第一次听到的,是我的血……” 王的影片中几乎每一部都会有严重的缺陷，就象他的优点一样明显。初次看〈重庆森林〉是愉快的，影片清新跳跃，看后却有些难受，一句话：个别地方处理的太生涩了。集中体现在王菲与梁朝伟的那一段：镜头，场景重复过多，情感的表达离奇。本来这段戏王与梁的感情纠葛是很有趣的，但导演却以自己不熟悉的心态来处理这段奇特的感情，看后使人倍感不适。这一心态在其后的〈堕落天使〉中亦有体现。在与〈重庆森林〉息息相关的〈堕落天使〉中，缺陷暴露的更是无疑。这部比《重》片更成熟的作品里，却充满着港式导演的匠气。首先是黎明与李嘉欣脸谱式的表演，你看看他们举枪，对话，耍酷的样子，与眼下三流港产枪战片有什麽不同？这难道就是王选演员的标准？金城武的表现还令人宽慰，父亲去世的那常戏处理的相当不错，看着电视里父亲的录影，让人有情真意切的感受。 还有一点让人不得不说的是王的演员阵容。你可以看看王的每一部片子，是否让你觉的有新鲜感？我已对他这种固定的大明星阵容反感至极。你可能已经看过三十部张国荣片子，五十部梁朝伟的片子，七十部张曼玉的片子，但你还要在王家卫这里看上第三十一遍，五十一遍以及七十一遍。我曾经因为知道《阿飞正传》里有刘德华而拒看这部影片。不过，看后发现刘德华的表演还是很突破的，只是我实在不屑王的这种用人方针。王似乎只提拔过象金城武这样在当时不太新的新人，别人似乎他就从没考虑过一样。 还有王最让人不快的一点是：他的电影几乎没有任何深度可挖。他所有影片都只是拍一些人与人之间的情感问题，奇奇怪怪的情感，同性的情感等等。他似乎对把握情感很有自己的一套，但可惜的是，这成了他电影的全部。比起香港或台湾的其他电影，象陈果的电影，关锦鹏的电影，蔡明亮的电影，就连同那一部虚无至极《天上人间》来比，王的电影都是空洞而浮华的。 只有一部影片是我认为他拍的最完美的，那就是《春光乍泄》，从导演到摄影都是大师级的。杜可风似乎部分抛弃了那种晃动的手提摄象机似的拍摄手法，黑白与彩色的转换是神奇而震撼的，让人忘不了浓重的色彩扑面而来的那一刹那，袅袅生起的烟气与张受伤的手臂。王家卫使把两个男人之间的缠绵绯色，悲欢离合处理的恰倒好处而且深入人心。就连拍摄大瀑布时所使用的两个超长镜头都让人觉得充满了人情味。张与梁的表演确实使人佩服。 王家卫的电影确实有使人惊叹的一面，但他的种种缺陷我们也应注意到才对，他的影片充斥着太多的商业气息。不过在香港，能做出这样的成绩应该说已经很不错了，也许我们对他的期望不应太高。 |
回目录 回首页 |